2020 está llegando a su fin, y con él hemos querido reunirnos los integrantes de la redacción de esta sección para comentar cuáles han sido las mejores series emitidas durante el año. Nos gustaría aclarar que en cualquier caso se trata de un listado totalmente subjetivo, acorde a lo que hemos podido ver. Puede que te sientas identificado/a con algunos de los nombres que leas a continuación. Pero también puede que te parezca una completa locura que otros estén ahí. No pasa nada, de eso se trata. Porque la variedad debe ser siempre aceptada. Una vez dicho esto, queremos comentar que todos estos títulos son primeras o únicas temporadas cuya emisión se ha producido en 2020; por lo que excluimos cualquier tipo de continuación. Su disposición se ciñe única y exclusivamente a una numeración alfabética. No buscamos señalar cuál es la mejor obra del año, sino recomendar las series que más nos han cautivado. Por último, y como novedad intrínseca de este particular 2020, este año también hemos apostado por sumar algunas de las películas más destacables del año; cintas que hemos podido disfrutar de forma totalmente legal en España ya sea a través de alguna plataforma de
Parece que, poco a poco, el medio va dando pequeños pasos para sumar a la inclusión y la existencias de diferentes identidades deja de convertirse en un hecho aislado. Adachi to Shimamura es parte de ese cambio, un Girl’s Love que no se centra en destacar el hecho de tener una relación homosexual como protagonista, sino en la relación como tal, además de la evolución de sus personajes y lo intrínseco de sus personalidades. Y es que
Derrocha carisma, tanto en lo referido a la relación principal como a lo que sus personajes —secundarios, subrayado, incluidos— se refiere. La adaptación de la obra de Hitoma Iruma habla de los primeros pasos, de las primeras confesiones y también de los primeros errores. Una propuesta sumamente tierna y dulce que muestra las complicaciones, las tesituras y los golpes emocionales que acompañan a esa primera estación del sentimiento y que tan característica resulta a través de su incursión en el medio. Un amor de instituto, que bebe más de la naturalidad que del marco de la imaginación y nos ofrece multitud de escenas marcadas por esa incomodidad tan difícil de olvidar.
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Es una obra sobre el amor que habla de eso que hay más allá sin necesidad de dar vueltas innecesarias. Toda la calidez que le ha hecho falta a este año, quizás, se resume en esta obra.
Otra de las tantas series que vieron perjudicada su programación debido al parón que tuvo lugar en primavera, cortando, precisamente, en uno de sus mejores momentos. Licenciada por Selecta Visión, Appare-Ranman!es el último trabajo de P.A. Works; un ejercicio multicultural que pone su foco en una gran carrera transcontinental que tiene lugar de una punta a otra de América. La carrera no es más que una excusa narrativa disfrazada deleitmotivpara que un elenco de personajes interesante, divertido y variado trace amistades y enemistades, salde cuentas del pasado o, simplemente, busque un reconocimiento más que merecido. Con un leal samurái y un excéntrico genio de la mecánica como protagonistas, Appare-Ranman!bebe del embrujo característico de la obra de Verne y de la ambientación y estéticawesternpara confeccionar una narrativa desenfadada que prioriza las mecánicas de las relaciones entre sus personajes. Un producto que destaca por su estética y por cierto toque de desenfado muy bien llevado gracias a una dirección que sabe perfectamente que el motor de la serie poco tiene que ver con la locomoción.
Este año, en cierto modo, está suponiendo un año de regresos. De miradas conocidas. Volvemos junto a una nueva entrega de SAO , un nuevo capítulo de Re:Zero , pero también junto a algunas de las personalidades más reputadas de la industria. Hablamos de Yuzuru Tachikawa, el que fuera director hace unos años de la aclamada Mob Psycho 100 o la reputada Death Parade . Un hombre capaz de ofrecer su propia visión del medio y ofrecer en sus producciones un sello único. Una impronta que, de nuevo, está demostrando en su actual trabajo: Deca-Dence . Nacida como un proyecto de creación de un universo devastado y desarrollo de nuevas formas de vida, Deca-Dence da cinco pasos más allá de lo puramente convencional y crea, tras unas bases que podríamos llamar convencionales, un entramado único y bastante llamativo. Un título que, pese a mostrarnos algunos agentes conocidos o componentes de lo más familiares, rompe con los tropos más corrientes para hacer de su universo uno único en el que desearemos estar una temporada. Un plano en el que convergirán ideas maravillosas, escenarios titánicos y una animación a la altura de la propia Mob Psycho .
Mejores Anime Del 2022
Si recientemente Masashi Kishimoto experimentó un más que estrepitoso fracaso con la publicación deSamurai 8, parece queTite Kubo ha vuelto a la industria con una acogida que ya hubiera deseado el creador de Naruto.Burn the Witches la nueva serie de un Kuboque, además, se ha visto beneficiado de su correspondiente adaptación anime. Asentado en un imaginario diametralmente distinto al deBleach—aunque comparten universo—, se adscribe a un contexto y una fantasía de corte más occidental en el que la ciudad de Londres se erige como una urbe donde coexisten dos planos: el terrenal y el inverso, ese en el que la magia deja de ser pura imaginación y donde criaturas como los dragones surcan sus cielos. Precisamente los dragones son los causantes de gran parte de las catástrofes y muertes de la ciudad, siendo inevitable la formación de una organización encargada de la gestión y conservación de tales criaturas; y ahí es donde entra en juego la dupla protagonista femenina. Breve y directa, Burn the Witches un punto de entrada sobresaliente a un nuevo imaginario del autor que, lamentablemente, promete más de lo que ofrece a nivel argumental y deworldbuilding. En cuanto al resto, Studio Colorido lleva a cabo un trabajo notable en términos de animación, trasladando el material original bajo un estilo pictórico y puesta en escena realmente llamativos.
La adaptación a cargo de MAPPA ha resultado ser, contra todo pronóstico, una de las mayores sorpresas del año. Sinceramente, la cosa pintaba mal; adaptar una obra tan genuina y oscura como Dorohedorono era tarea sencilla, menos aún si decides utilizar técnicas de modelado y animación 3DCGI en los personajes. Los primeros tráileres eran poco halagüeños, sin embargo, el estudio ha demostrado manejarse con soltura. La adaptación deDorohedoroha sido un trabajo llevado a cabo con un mimo y un respeto hacia el trabajo original de Q-Hayashida dignos de elogio. La psicodelia y el surrealismo que impregnan los tonos oscuros, explícitos, violentos y, a su vez, encantadores del original están intactos en la traslación audiovisual. MAPPA ha sabido captar la esencia para, posteriormente, moldearla y ofrecer una producción ágil, surrealista e incensurable cuya narrativa se vuelve increíblemente adictivaconforme pasan las entregas y las dinámicas de grupo no cesan de mejorar.Dorohedoroes, quizá, la sorpresa que nadie esperaba y de la que todo el mundo debería estar hablando.
El amor está en el agua es el último proyecto cinematográfico de un Masaaki Yuasa que regresa al formato serial televisivo; uno en el que se siente infinitamente más cómodo y donde su irreverente estilo narrativo y visual fluye de una manera tan orgánica como sorprendente. Quien confeccionara años atrás auténticas joyas como Ping Pong The Animation , The Tatami Galaxy o la más reciente Devilman:Crybaby , afronta nuevos proyectos como Keep Your Hands Off Eizouken! o Japan Sinks 2020 tras cerrar un circuito cinematográfico que tenía como principal intención dirigirse a un público objetivo más generalista. La cinta del reputado realizador nipón no es más de lo que parece a primera vista, y tampoco muerde más de lo que puede abarcar. El amor está en el agua es un romance con tintes de comedia muy vívido y muy en la línea de los estándares del género. Sin embargo, el mensaje subyacente, las diversas lecturas que pueden extraerse tras su visionado, comienzan a coger fuerza a partir del segundo acto del filme, uno que abraza el drama más desesperanzador para desarrollar a sus personajes.
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Masaaki Yuasa deja a un lado la psicodelia y frenesí propios de sus producciones para esbozar un relato lozano sobre amor y pérdida, aderezado por un halo de fantasía que en ningún momento resta valor a su mensaje. Un mensaje que apunta hacia la necesidad de aprender y madurar. Porque Yuasa, al igual que otros autores, se sirve del oleaje marino como una metáfora de la vida, de sus constantes vaivenes y la necesidad de afrontarlos, superarlos y no temer dejar de mirar atrás para afrontar el futuro. De esta forma, el oleaje metafórico de El amor está en el agua se mueve entre la dulzura y la angustia, la sonrisa y la lágrima, pero es, en última instancia, un canto a la esperanza. Su mensaje es una lección vital que permea, que deja poso en un espectador que cae en la cuenta de algo que no siempre está presente:
Masaaki Yuasa deja a un lado la psicodelia y frenesí propios de sus producciones para esbozar un relato lozano sobre amor y pérdida, aderezado por un halo de fantasía que en ningún momento resta valor a su mensaje. Un mensaje que apunta hacia la necesidad de aprender y madurar. Porque Yuasa, al igual que otros autores, se sirve del oleaje marino como una metáfora de la vida, de sus constantes vaivenes y la necesidad de afrontarlos, superarlos y no temer dejar de mirar atrás para afrontar el futuro. De esta forma, el oleaje metafórico de El amor está en el agua se mueve entre la dulzura y la angustia, la sonrisa y la lágrima, pero es, en última instancia, un canto a la esperanza. Su mensaje es una lección vital que permea, que deja poso en un espectador que cae en la cuenta de algo que no siempre está presente:
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